Die Skulptur bemalen: Farbe, Pigmente, Stoffe

Im Allgemeinen bezieht sich der Farbterm, der mit einem Objekt verbunden ist – sei es gemeißelt oder geformt – auf die Idee der Malerei. Die Verwendung von Polychromie scheint jedoch bei traditionellen afrikanischen Voodoo-Objekten keine Konstante zu sein, abgesehen von der Maskenkunst und zeitgenössischen künstlerischen Produktionen. Es ist auch anzumerken, dass sich die Palette im Voodoo, wie übrigens in den meisten afrikanischen Stilen, hauptsächlich aus den drei symbolischen und rituellen Farben Schwarz, Weiß und Rot zusammensetzt. Die Verwendung von nicht-traditionellen Farben auf einem Objekt, die durch die Einführung von Farbstoffen westlichen Ursprungs ermöglicht wurde, ist ein Indikator für die Entwicklung der Gesellschaft.
Dieser Evolutionsbegriff steht in keinem Gegensatz zur Tradition, wie man an der Darstellung der Göttin Mami Wata – einer Wasser-Gottheit – erkennen kann, die ihren Anhängern Fülle und Glück bringt. Diese Skulptur, die von einem zeitgenössischen Künstler geschaffen wurde, ist nicht unbedingt dem Kult gewidmet und kann aufgrund ihres ästhetischen Charakters geschätzt werden: Zeugnis dafür ist die Einführung innovativer Formen wie die Kreisel-Form, die den Kopf ersetzt.
Aber diese Vorstellung von Farbveränderung widerspricht nicht unbedingt der traditionellen Darstellung einer Gottheit; ein Beweis dafür ist diese Skulptur der Göttin Mami Wata – einer Wassergottheit, die ihren Anhängern Fülle und Glück bringt. Sie wurde von einem zeitgenössischen Künstler geschaffen und kann wegen ihres ästhetischen Charakters einen Wert haben, ohne unbedingt im Kult verwendet zu werden. Der Kreisel, der den Kopf ersetzt, ist eine neuartige und dekorative Form, aber er harmoniert mit den übrigen traditionellen Attributen von Mami Wata, nämlich dem Fischschwanz und der Regenbogenschlange Dan, die hier den Arm bildet.
Selten bemalt, werden die traditionellen plastischen Ausdrucksformen mit Pigmenten, die auf das Objekt gesprüht werden, und durch die Zugabe verschiedener farbiger Materialien, wie Stoffe oder verschiedener Objekte, gefärbt. Die beiden dargestellten Kpodohonme-Bocio sind ein gutes Beispiel dafür; die mit Vorhängeschlössern versehene Statuette bildet eine Unterkategorie dieser Art von Schutz-Bocio, die hier teilweise mit blauem Pulver bedeckt ist – Waschmittel oder pflanzliches Pigment.

MAMI-WATA. Togo.
Holz, Malerei, 80×30 cm, 2000.
(Inv. 0859)

KPODOHONME. Togo.
Holz, Stroh, Stoff, Pigmente, 20×8 cm, 20. Jh.
(Inv. 0019A)

KPODOHONME. Benin.
Holz, Metallelemente, Vorhängeschloss, Stoff, Pigmente, Opfermaterialien, 31×15 cm, 20. Jh.
(Inv.-Nr. 0439C)

Ein Fetisch ist ein Objekt, das mit vielfältigen Kräften aufgeladen und mit übernatürlicher Macht ausgestattet ist, was es dem Menschen ermöglicht, sich an eine äußere Kraft zu wenden, um daraus Vorteile für sich selbst oder seine Lieben zu ziehen. Weitaus mehr als eine Darstellung einer Gottheit, ist das Fetischobjekt der Behälter für die Wirksamkeit eines Gottes. Diese im Objekt wirksame Kraft wird stets von einem Priester manipuliert, der ihre elementaren Prinzipien durch Opfergaben und Darbringungen regelmäßig in Einklang bringt.

Die Spuren von Farbe und die durch Opferreste entstandenen Gebrauchsspuren, die Bestandteile der Vodou-Form sind, verleihen dem Objekt seine volle spirituelle Dimension. Daher beteiligt sich auch die Farbe an diesem rituellen Diskurs und zielt manchmal darauf ab, mystische und plastische Daten zu verbinden. Die auf dem Objekt sichtbaren Spuren von Kaolin, die einen geschnitzten Kopf darstellen, zielen nicht unbedingt darauf ab, das Konzept von weißer Farbe oder das heilige Material Kaolin auszudrücken; sie können eine soziokulturelle Realität offenbaren, in der Weiß ein Zeichen für Fülle, menschlichen Schutz und Glück ist. Die Farbe verblasst jedoch allmählich in einem Hin und Her von Erinnerung und Vergessen.
Im Übrigen ist das bevorzugte Material des Vodou Blut, da diese verborgene Lebenskraft unter der Haut zum Unsichtbaren gehört. Nach der Opferung entleert sich das Tier seiner Kraft, die sich symbolisch auf das Gefäß überträgt und ihm ermöglicht, sich zu regenerieren. Durch diese wiederholte rituelle Nutzung nimmt der Gegenstand irreversible Veränderungen an, die manchmal bis zur vollständigen Bedeckung der ursprünglichen Form mit einer dicken, schwärzlichen und glänzenden Schicht führen. Dies ist bei dem ausgestellten Wutuji-Bocio zu beobachten, einem Objekt, das eine beträchtliche Menge an Blut und damit Energie erfordert, da es mit Zauberei oder Schutz verbunden ist.

Dieser Gegenstand, der Zufluchtsort der schützenden Macht von Kéléssi, präsentiert sich in Form einer Ansammlung heterogener Materie und Attribute, die ihm seine volle Wirksamkeit verleihen: Erde, Holz, Pappe, Ziegenköpfe, Wachs und schwarze, rote und weiße Stoffe – Attribute von drei der Hauptgottheiten (Sakpata, Hébiéso, Dan) des Voodoo-Pantheons, deren Kraft in das Objekt eingeprägt wurde. Es gibt keinen Zufall in der Ordnung, die der Schaffung von Kéléssi zugrunde liegt; die Rückgriff auf Weissagung durch den Wahrsager [Azé Kokovivina] wird die Liste der Materialien und der beschwörenden Formeln angeben, die seine Herstellung begleiten müssen, um das Objekt zu heiligen.

Kéléssi, der Schutztalisman des Museums, ist der einzige noch aktive Vodou in der Sammlung. Um seine Kraft nicht schwächen zu lassen, die eine zerstörerische Wut hervorrufen würde, muss er regelmäßig gepflegt und aufgeladen werden. So verwandelt sich das Objekt im Laufe der rituellen Sitzungen durch das Einbringen von Elementen, die der Priester in das Objekt einarbeitet, darauf reibt oder darauf spuckt – wie die gelbliche Kruste, die es bedeckt. Diese Mischung aus Palmöl und Maismehl ist die Nahrung des Vodou. Sie ist Ausdruck des Rituals, ebenso wie die Gesten, die Anrufungen und die Gesänge. Die gelbliche Kruste, die sich auf dem Objekt festgesetzt hat, ist wie ein visuelles Gedächtnis der vergangenen Zeremonie und verleiht dem Handeln des Priesters eine gewisse Dauerhaftigkeit über die Zeit.

 
KELESSI. Togo
Holz, Plastik, Stoff, Karton, Pflanzen, Ziegenköpfe, Wachs, Opfermaterialien, 68×14 cm, 20. Jahrhundert
(Inv. 1404)
 

Geleitet von der Weissagung des Fa (Fa-Divination), manchmal stellen Vodou-Priester auf ihren Altären Tier- oder Menschenhäute, Zähne, Schwänze oder Knochen auf. Unter den menschlichen Überresten sind die Schädel die Behälter für den Atem der Ahnen und können schützende Fetische darstellen, die über ihren Träger wachen.

Besonders sorgfältig ist die Oberseite des Schädels mit Samen von Abrus precatorius eingelegt, die die Besonderheit haben, drei Farben in sich zu vereinen: überwiegend scharlachrot, tragen sie einen schwarzen Fleck an ihrem Ende und einen kleinen weißen Punkt, der der Anheftungsstelle an die Pflanze entspricht. Diese Pflanze, die auch «Bohne der Götter» genannt wird, ist ein wichtiger Bestandteil der Voodoo-Liturgie. Sie wird häufig bei der Herstellung von Anti-Hexerei-Feti­schen verwendet, und es wird erzählt, dass sie die Macht hat, den Blick von rotäugigen Hexern abzulenken, wenn diese sich Reichtümer aneignen wollen.

Schädel – Schutzfetisch. Benin oder Togo

Menschlicher Schädel, Perlen, Kauris, Samen, Metall, Seil, Stoff, Opfermaterialien, 68 × 14 cm, 20. Jh.

(Inv. 0830)

Der Schädel ist von einem geflochtenen Seil umgeben, von dem eine Reihe weißer Kauris herabhängt; wie ein Diadem verleihen sie dem Objekt eine besondere Ausstrahlung. Kauris, die in der traditionellen afrikanischen Kunst weit verbreitet sind, dienten ursprünglich als Tauschmittel. Oft verleiht ihr monetärer Wert dem Objekt ein Symbol für Reichtum und Macht. Aber um den Schädel gelegt, kann diese kleine Muschel mit ihrer breiten weißen Öffnung als Metapher für das weibliche Geschlecht betrachtet werden, was vielleicht darauf hindeutet, dass diese Überreste die einer Frau sind.
Schließlich fällt eine Kette schwarzer Perlen die Kiefer hinunter und vervollständigt so die farbige Triade – Rot – Weiß – Schwarz –, die traditionell die Palette der symbolischen oder rituellen Farben im Voodoo-Denken ausmacht.

Im Voodoo besteht die Farbpalette hauptsächlich aus den drei symbolischen und rituellen Farben Schwarz, Weiß und Rot. Auf Objekten bezieht sich diese Farbdritteltradition auf die Vodou der Ursprünge, während sie in mündlichen Überlieferungen als Symbol in kollektiven Darstellungen gilt.

Auch bei den Fon ist die Farbe Rot die des Vodou par excellence; sie symbolisiert zum Beispiel das Genie der Weissagung Fa, das die vorrangige Rolle des Vermittlers zwischen Menschen und Göttern spielt, deren Willen es ausdrückt. Allgegenwärtig, sein Rückgriff in Form einer Weissagekunst, präsidiert jeder Vodou-Zeremonie und jeder Weihe eines rituellen Gegenstands.

Im magisch-religiösen Kontext hat die Symbolik der drei Grundfarben eine wichtige Bedeutung, da jeder dieser Farbtöne mit einem großen Voodoo des Pantheons und damit mit der daraus abgeleiteten Familie von Neben-Geistern verbunden ist. Visuell ermöglichen diese Farben oft die Identifizierung des Voodoo, dessen Kraft in dem Objekt verankert wurde. So steht Rot, die Farbe des Feuers, für Hebei, Gott des Blitzes. Das Schwarz verbindet sich mit Sakpata, Gottheit der Hautkrankheiten, aber auch Gott der Erde: Er ist es, der die Menschen nährt, indem er ihnen Nahrung gibt, und er ist es auch, der sie bestraft, indem er die Körner, die sie gegessen haben, durch ihre Haut aussendet. Schließlich evoziert das Weiß, verbunden mit wohltätigem Licht, die Macht der Regenbogenchlange Dán. Als Symbol der ewigen Bewegung verbindet er Himmel und Meer. Die hier ausgestellten Objekte und Fetische sind geknotet und mit Stofffetzen, mal schwarz, rot und weiß, umwickelt. Diese Farbentrias ist wiederkehrend und zeigt, dass die Macht des’Hebei, Sakpata und Dán wurde in dem Objekt festgelegt, um die Effizienz ihrer Macht zu erhöhen.

Kudio Bocio. Benin. Holz, Stoff, 101,5×10 cm, 20. Jh. (Inventar-Nr. 1350)

Kudio Bocio. Benin. Holz, Stoff, Metall, Spuren von Opfermaterial, 102 × 12 cm, 20. Jh. (Inv.-Nr. 0151A) 

Kudio Bocio. Benin. Holz, Stoff, Kaurischnecken, 103 × 38 cm, 20. Jh. (Inv.-Nr. 1379)

Kudio Bocio. Benin. Holz, Stoff, Kaolin, Spuren von Opfermaterialien, 96×13 cm, 20. Jh. (Inv.-Nr. 0496C)

Im modernen Französisch ist der Wortschatz der Farben reich an Nuancen, doch von Sprache zu Sprache unterscheidet er sich. In der Fon-Sprache (Benin) beispielsweise gibt es nur für Schwarz, Weiß und Rot Primärfarbwörter. Die Bezeichnungen für andere Farben leiten sich davon ab oder sind beschreibende oder metaphorische Ausdrücke, die die Nuance mit einem Objekt oder dessen Ursprung verbinden: So bedeutet die Farbe Grün wörtlich «rohes Blatt» oder «das die Färbung des rohen Blattes hat».

Darüber hinaus werden die Bezeichnungen der drei Grundfarben je nach soziokulturellem Kontext, in dem sie verwendet werden, moralische, positive oder negative Konnotationen annehmen. So kann man von einem Mann sagen, er habe ein «weißes Herz» oder einen «weißen Bauch», wenn letzterer nichts Böses im Sinn hat. Hinzu kann eine spirituelle Dimension kommen, da geglaubt wird, dass Sakpata – der Vodun der Erde und der ansteckenden Krankheiten – «den Mann mit dem weißen Bauch nicht tötet». Das Gegenteil wird für den Mann mit dem «schwarzen Herzen» oder dem «schwarzen Bauch» der Fall sein. Der Begriff Rot wird hingegen oft in Ausdrücken verwendet, die einen Zustand psychischer Blindheit und brennender Leidenschaft beschreiben: «etwas rot machen» bedeutet, etwas leidenschaftlich und unersättlich zu verlangen.

Es ist nicht ungewöhnlich, Spuren von blauer Pulverfarbe zu sehen, die auf Gegenständen aufgetragen zu sein scheinen, als wären sie aufgeblasen worden. Dieses reine und lebendige Blau, das in der Fon- und Ewe-Sprache blo genannt wird (wahrscheinlich abgeleitet vom englischen Wort blue), ist eine der wiederkehrenden Farben auf den Fetischen des alten Dahomey. Es zeigt eine Verbindung zu dem Vodou Gambada (oder Gabara) an, einer extrem mächtigen Kraft, die in Verbindung mit anderen Gottheiten arbeitet und die regelmäßig zur Lösung zahlreicher Probleme herangezogen wird. Seine Eigenschaften sind Trance, aber vor allem die Schnelligkeit seines Eingreifens: Da er allgegenwärtig ist, hat er die Fähigkeit, sich augenblicklich zu der betreffenden Person zu bewegen, sei es, um ihr zu helfen oder ihr zu schaden. Gambada zur Zeremonie einzuladen, die die Herstellung eines Gegenstandes leitet, bedeutet daher, die erwartete Wirkung zu beschleunigen.
Die Fetische von Gambada sind vielfältig; manchmal findet man darin kleine Stücke zerstoßener Knochen, Trümmer verschiedener Gegenstände, Vorhängeschlösser, die ein magisches Wort oder einen Spiegel umschließen, der es dem Voodoo ermöglicht, zu erraten und andere Geister anzurufen, damit sie ihnen empfehlen, dies oder jenes zu tun. 

Das traditionelle Indigo hat nach und nach dem Waschblau Platz gemacht, das manchmal mit dem Weiß von Talk oder Kaolin gemischt wird und auf das verschiedene Lotionen, Parfüm, manchmal eine Zigarette, aber niemals Öl aufgetragen werden. Von der geometrischen Figur, die der rituellen Zeremonie vorausgeht, hängt die Pigmentmenge ab, die der Priester bei der Zubereitung seines Niederschlags mischt; dies erklärt die Vielfalt der Töne und Farben der Krusten der Objekte, von denen einige Bereiche bei anderen rituellen Sitzungen mit verschiedenen Substanzen bedeckt worden sein könnten.

GABARA. Benin.
Holz, Stoff, Metallelemente, Vorhängeschloss, Federn, Pigmente, Opfergaben, 95×31 cm, 20. Jh.
(Inv. 1296)

GABARA. Benin.
Holz, Metallelemente, Leder, Vorhängeschloss, Pigmente, Opfermaterial, 70×28,5 cm, 20. Jh. (Inventar-Nr. 1296)

Rot ist die Farbe des Voodoo par excellence bei den Fon und repräsentativ für die Fa-Divination. Sie ist auch die Farbe der Himmels- und Blitzgottheit Hevieso. Als Garant der gesellschaftlichen Ordnung setzt der Gott seinen Blitz ein, um schlechte Menschen und Abweichler zu töten. Wenn dies geschieht, organisieren die Hevieso-Klöster die Zeremonie der Blitzgeschlagenen. Der Priester des Gottes, genannt Kossou (oder Kpohinto), leitet das gesamte Zeremoniell. Mit nacktem Oberkörper besteht seine Kleidung (Achina Kpon) aus einem roten zeremoniellen Gewand, einem Stirnband aus Kauris auf dem Kopf, Armbändern aus Kauris, Leder, Eisen, Kupfer und Glöckchen. Ein mit Kauris gegürtter Leinwandbeutel und ein menschlicher Schädel hängen an seinem Gürtel. Auf seinen Schultern trägt er ein Joch aus Holz (Kpon), von dem auf dem Rücken mehrere Stoffe baumeln, die einen Umhang bilden. An beiden Seiten des Jochs sind mehrere rote Papageienfedern befestigt.
Die beiden Statuetten von stehenden Männern sind Kpohinto-Fetiße, wahre Priester von Hevieso, die ihren Fetisch bei ihrer Amtseinführung erhalten haben. Der erste Fetisch besteht aus einem großen Kalebasse, in dem die Skulptur des Priesters aufgestellt wurde. Er ist mit einem langen Stück roten Stoff bekleidet, der um die Taille gebunden ist, und trägt den typischen Umhang der Kpohinto. Er besitzt nicht die Accessoires der zeremoniellen Kleidung und die Federn des Umhangs sind schwarze Hühnerfedern, die rot gefärbt wurden. Der zweite Fetisch ist eine Statuette, die mit demselben Kostüm bekleidet ist und normalerweise auf dem Rücken getragen wird.

KOSSOU. Togo.
Holz, Kalebasse, Stoff, Federn, Glocken, Pigmente, Opfermaterialien, 80×70 cm, 20. Jh.
(Inv. 1116)

Kossou. Togo oder Benin.
Holz, Metallelemente, Stoff, Kauris, Opfermaterialien, 42×33 cm, 20. Jh. (Inv.-Nr. 1146)

Dieses erstaunliche Objekt fasziniert durch seine Längsform und die darin enthaltene Frauenfigur im Flachrelief. Unser Blick wandert allmählich von der primären Oberfläche des nackten Holzes ab, um auf den Kaolinresten zu verweilen, die die Modellierung des liegenden Körpers unterstreichen. Die verbleibenden Spuren weißen Pulvers verkrusten tiefer in den Furchen der Linien und akzentuieren die Welligkeit der Haarsträhnen, die Rundung der Stirn und der Lippen sowie die Rillen des Fischschwanzes, der hier die Füße ersetzt.

Die Form einer Barke nachahmend, ist das Objekt der Gottheit des Wassers Mami Wata gewidmet, die traditionell als Meerjungfrau dargestellt wird. Die Mami-Wata-Kult, der Fülle und Glück spendet, ist entlang der Küste sehr beliebt und wird als alternative Zuflucht vor der Armut empfunden. Dieser Wassergeist ist mit dem grundlegenden Voduu Dangbé – der Regenbogenschlange – verbunden, der oft für persönliche Erfüllung und Bereicherung konsultiert wird. Es ist also kein Zufall, dass Mami Wata die Farbe Weiß übernimmt, die von Anfang an der Gottheit der Fülle, des menschlichen Schutzes und des Glücks geweiht war.

MAMI WATA. Ghana oder Togo.
Holz, Pigmente, Opfermaterialien, 23×94 cm, 20. Jh.
(Inv. 1415)

Durch seine beeindruckende Vielfalt an Formen, Materialien und Stilen bildet die Kunst der Tanz- und Zeremonialmasken einen Höhepunkt der Farbwirkung. Insbesondere Rituale, die von Geheimgesellschaften geleitet werden, sind das Sinnbild für diese großen Masken; im weitesten Sinne sind Rituale pragmatische Werkzeuge aus Gesten, Worten und Objekten, mit denen unsichtbare, heilige und spirituelle Kräfte in Form von Masken in die sichtbare Welt projiziert werden. Diese Art von sozio-religiösen Tänzen zielt auf den sozialen Zusammenhalt und die Aufrechterhaltung von durch die Vorfahren vermittelten moralischen Vorstellungen und Verhaltensweisen ab.

Das Aussehen der Maskenkostüme der Gesellschaft Egungun wird hier in Form einer Flasche erinnert Atingo. Kult, der hauptsächlich von den Yoruba- und Nago-Völkern praktiziert wird, die Egungun stellen einen vorübergehend in der Welt der Menschen verkörperten Geist dar, um den Lebenden die Botschaft der Ahnen zu übermitteln. Eine voluminöse, wertvolle und farbenfrohe Textilstruktur, die Maske Guten Tag (bedeutende Skelett) besteht aus einer Art Kapuze, die mit einem Kostüm verbunden ist, das aus einer Ansammlung verschiedener Stoffbahnen besteht, die mit Borten besetzt und mit verschiedenen Mustern und Stickereien aus Gold- und Silberfäden verziert sind. Auf die Egun, Muscheln, Perlen und schillernde, mehrfarbige Metallplättchen ergänzen das glitzernde Ganze, das leuchtende und kontrastreiche Farben aufweist.

Entkleidet seiner Stoffrobe, die Maske-Reliquie Egungun Olode ist wiederum aufschlussreich für die Vielfalt der Farben und die Ästhetik der Yoruba, die im Allgemeinen menschliche Figuren darstellen. Erhabene Augen, dicke Lippen und drei vertikale Narben auf den Wangen und der Stirn; dieselbe Art von charakteristischem Gesicht findet sich in den Masken der Gesellschaft Gèlèdè Wo die Figuren weiblich sind und deren Kult die magische Kraft der Frauen ehrt. Hier endet die Kopfbedeckung in einem langen Zopf, der auf die linke Seite geschleudert wird und an traditionelle Frisuren erinnert Olode. Jäger und Kräutersammler, letztere schützten sich durch Amulette und Inokulationen von Medikamenten, die in ihren langen Haarzöpfen versteckt waren.

Die Yoruba legen den Farben eine ganz besondere Bedeutung bei. So wird oft der Rand der Augen mit einem weißen Kreis aus Kaolin umrandet, einer Farbe, die dazu dient, Geister fernzuhalten. Schwarz wiederum wird verwendet, um die skulpturalen Formen hervorzuheben. In der Gesellschaft des Gèlèdè, die obere Struktur der Ahnenmasken ist mit kleinen Szenen und Tierfiguren geschmückt. Der Hahn, der hier den Anbruch des Tages verkündet und damit die nächtliche Zeremonie beendet, ist in den traditionellen Ritualfarben Schwarz, Weiß und Rot gehalten.

ATINGO – EGUN FLASCHE. Benin. Flasche, Holz, Stoff, Metallverzierungen, 31,5 × 22 cm, 20. Jh. (Inv.-Nr. 0425C)

MASKEN-HELM EGUNGUN OLODE. Nigeria. Holz, Farbe, 31 × 32 cm, 20. Jh. (Inventar-Nr. 1395)

HAUPTCRESTMASKE – Gèlède – Hahn. Benin. Holz, Farbe, Seil, 39×19 cm, 20. Jh. (Inv. 1155)

Im Gegensatz zu afrikanischen Produktionen erscheint die Verwendung traditioneller Materialien wie Holz in den Voodoo-Fetischen und -Objekten der Antillen weniger häufig. Diese bestehen oft aus farbigen Stoffen, einem Durcheinander von unterschiedlichen Elementen aus dem Alltag und sind vor allem mit kleinen Glitzerpartikeln (Pailletten) bedeckt. Sie funkeln, sind in schreienden Farben gehalten und ziehen damit unweigerlich unseren Blick auf sich, was an den Farbenreichtum der Egungun-Kostüme erinnert.
Diese Skulptur des haitianischen Priesters Pierrot Barra (1942-1999) ist sowohl ein Dekorations- als auch ein Sakralobjekt und dient als Abwehrmittel gegen böswillige Geister. Puppen, Plastikspielzeug, Spiegel und Ikonen sind auf einem mit rotem Glitzerstoff und Gold überzogenen Sockel angehäuft, befestigt, verbunden oder miteinander verklebt. Links vom Objekt ragt ein Papierbild des Heiligen Georg aus einer mit rotem Stoff bedeckten Kugel hervor. Vorne ist die Ikone einer schwarzen Madonna auf eine in blauen Stoff gehüllte Flasche geklebt.
Als die Sklaven von den westafrikanischen Küsten nach Amerika und in die Karibik verschleppt wurden, wurde ihnen der christliche Glaube aufgezwungen. Die Voodoo-Religion ist sensibel für historische Konjunkturen und verändert sich entsprechend den Kulturen, denen sie begegnet. So wurden im haitianischen Voodoo – wie auch in der kubanischen Santería oder dem brasilianischen Candomblé – katholische Heilige mit traditionellen Voodoo-Gottheiten identifiziert und die rituellen Praktiken erneuert. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Schwarze Madonna von Altagracia, die in Haiti sehr beliebt ist, manchmal mit der Herrin Erzulie, dem Geist des Süßwassers und der Gottheit der Schönheit und Liebe, gleichgesetzt wird. Wie auf diesem Objekt ist sie stets gekrönt und mit Gold und Schmuck geschmückt. Der Heilige Georg, erkennbar an seinem weißen Pferd, seinem roten Umhang und dem Drachen, den er erlegt, wird mit Ogou Chango, einem Krieger-Loa (Geist), identifiziert, dessen Attribut Rot ist. Bemerkenswert ist, dass dieselbe rote Farbe bei den Yoruba in Afrika mit dem Voodoo des Eisens, Ogoun, assoziiert wird.

SCHUTZGEGENSTAND. Haiti.
Glas, Kunststoff, Stoff, Metallverzierungen, Verbundobjekte, 66×34 cm, 20. Jh. (Inv.-Nr. 0508C)

BOUTEILLE ATINGO – EGUN. Benin.
Flasche, Stoff, metallische Verzierungen, Kaurischnecken,
33×11 cm, XX. Jh. (Inv.-Nr. 0152A)